Metal Gear Solid

GoldenEye tan solo un año atrás había enseñado que los videojuegos podían sentirse como una película. Kojima tomó esta idea y la llevó aún más allá. Con Metal Gear Solid, Kojima se vuelve un director, y uno de renombre. MGS funciona principalmente debido al uso del medio para desarrollar su narrativa. Kojima transforma el lenguaje cinemático y lo presenta en un nuevo medio que aún no tenía idea como manejarlo.

Además del gameplay, las principales formas en las que Kojima presenta la narrativa del juego están dadas de dos formas. Mediante las conversaciones de códec y las cinemáticas. Ambas son extremadamente largas, muy al contrario de a lo que en ese tiempo los videojuegos nos tenían acostumbrados. De hecho, se siente que las conversaciones de códec no son más que otra forma más barata de presentar las cinemáticas, sin tener que animar a los personajes.

Las cinemáticas en Metal Gear Solid fueron bastante únicas para su tiempo. Además de su extensa duración, las mismas están presentadas en tiempo real. El dialogo de los personajes no lo podemos simplemente pasar presionando un botón.

O vemos todo la cinemática o la saltamos, no hay puntos intermedios. Eso obliga al jugador a integrarse de manera más íntima a la narrativa.

Mientras que las cinemáticas nos muestran los momentos de acción del juego en toda su gloria, las conversaciones de códec nos muestran un lado mucho más personal. Las conversaciones pueden ser incluso muchas veces ignoradas en algunas partidas si no hablamos lo suficiente con los personajes, pero aún así todas se encuentran completamente dobladas, dándole un énfasis a la conexión entre las dos personas dialogando.

El otro elemento que Kojima usa para desarrollar la narrativa es el gameplay, y eso es básicamente lo que transforma al modo de contar la historia en el juego. Kojima ama al cine, pero sabe que Metal Gear Solid no es una película. Quiere que la experiencia que brinda al jugar sea muy parecida a la del cine, pero sabe que la interactividad brinda una nueva dimensión más personal entre el jugador y la pantalla.

El extenso uso de la ruptura de la cuarta pared ya es conocido por todo el mundo que por lo menos una pequeña cosa sobre Metal Gear conoce.

Escuchar a Psycho Mantis, previo a una de las batallas de jefe más reconocibles de la historia de los videojuegos, reconociendo los juegos que se encuentran en la memoria del PlayStation así como siendo capaz de “mover” nuestro control confirman que lo que estamos viviendo es un videojuego.

Luego matamos a Psycho Mantis y antes de morir nos tira un tremendo discurso antiguerra en una cinemática completamente desgarradora y nos quedamos helados sin la capacidad de mover un dedo y básicamente viendo una película en la cual nosotros fuimos los responsables de los acontecimientos. Con este pequeño ejemplo que ocurre varias veces durante el juego, confirmamos que Metal Gear Solid y Kojima elevaron el medio.

Creo que no es la típica forma de comenzar un análisis de un videojuego, pero Metal Gear Solid no fue un videojuego típico. Definitivamente tenemos hoy a uno de los mejores videojuegos de toda la historia, pero es eso en parte debido a todo lo que logró. Es posible que muchos otros hubieran llevado a los videojuegos al punto actual sin Metal Gear Solid, pero Kojima lo logró antes, y de forma espectacular.

Vamos ahora sí por partes. Puede que los gráficos para algunos no hayan envejecido bien, pero para la época son simplemente fantásticos. El diseño gris de todo Shadow Mosses podría rápidamente volverse aburrido y monótono, pero el juego nos obliga a pasar por diferentes y variadas áreas del complejo, desde hangares llenos de tanques y soldados, hasta zonas llenas de nieve o partes industriales con lava.

Los diseños de los personajes son para la época bastante discernibles y son clave en las cinemáticas. A diferencia de su predecesor, Metal Gear Solid hace uso extensivo de las cinemáticas básicamente porque puede. Apenas Kojima tuvo la tecnología para que las cinemáticas del juego se asemejen lo más posible a una película lo llevó a la práctica. Las cinemáticas usan desde sutiles movimientos de cámara hasta el movimiento preciso para escenas de acción dignas de una película de James Bond.

La jugabilidad funciona porque es bastante simple. Kojima quería hacer un juego antiguerra y aparentemente para hacer un juego así lo mejor es entorpecer las mecánicas de ataque. Para ser un juego donde podemos matar enemigos, dar golpes o usar armas se siente sumamente incómodo. Con esta sencilla premisa el juego nos obliga a usar métodos alternativos como el sigilo.

Metal Gear Solid es uno de los juegos pioneros del género de sigilo y básicamente sus bases ya vienen de sus predecesores. El radar Soliton es una maravilla. La forma en la que el juego lo emplea para que nos movamos por el mapa es parte de lo que hace el sigilo en Metal Gear Solid tan satisfactorio. Incluso sin conocer bien el mapa, el juego nos da todas las herramientas para evitar a los enemigos.

Donde el juego realmente nos obliga a usar todos los elementos que tenemos es en las icónicas batallas contra los jefes. Las batallas contra jefe son de los elementos más representativos de la saga (aunque básicamente desaparecerían en la quinta entrega de la cual eventualmente hablaremos) y cada una de ellas en este juego es simplemente brutal. La ya mencionada batalla contra Psycho Mantis y la batalla contra Sniper Wolf han dejado marcados a toda una generación de jugadores.

El resto no tiene como quedarse atrás. Revolver Ocelot aparece aquí y deja en claro por qué es uno de los personajes favoritos de la franquicia. Raven Vulcan tiene dos de las peleas más interesantes del juego, en especial la segunda. Y como olvidar a nuestro hermano gemelo clon, Liquid. A Liquid lo encontraremos en cuatro ocasiones, cada una distinta a la anterior.

Por supuesto como no hablar de Cyborg Ninja, el alter ego de Gray Fox. Apareciendo de forma esporádica durante la historia, incluso enfrentándonos a él en una ocasión, veremos en él un desarrollo de personaje magnífico. Podría parecer ridículo que en una historia de espionaje y terrorismo aparezca un ninja cibernético pero Kojima hace que todo encaje perfectamente.

El resto de personajes secuandarios no dejan nada que desear. Meryl y Otacon se volvieron favoritos de los jugadores también gracias a sus marcadas personalidades. Los personajes con los que solo interactuamos por códec también logran abrirse a Snake y forman un punto demasiado importante para el desarrollo de la narrativa.

La música del juego logra captar el claustrofóbico ambiente en el que se desarrolla. Diferentes músicos de Konami brindaron diferentes temas pero aún así la banda sonora se siente bastante cohesiva. Además se han vuelto ya clásicos los efectos de sonidos del juego, en especial el de ser descubierto. Como dato curioso, los primeros sonidos que escuchamos en el juego en realidad vienen del tema principal de Policenauts, otro juego dirigido por Kojima.

La dificultad de la franquicia en realidad me parece bastante alta. En esta segunda ocasión que juego Metal Gear Solid, me pareció bastante más sencilla que la primera vez. Aún así hubo momentos que parecía que no iba a poder pasar, como la pelea contra Cyborg Ninja. Gracias a que en Switch puedo pausar durante cualquier momento, la escena de la tortura se me hizo mucho más sencillo. Sin embargo, la primera vez fue lo más cercano a tortura que he experimentado.

De lo que sí me di cuenta en esta partida, es que al no morir tanto, el juego me pareció mucho más corto de lo que lo recordaba. No solo eso, si no que en varias ocasiones, el juego nos obliga a retroceder en nuestros pasos a zonas bastante previas. Esto me parece por mucho la peor parte de todo el juego, sin embargo sigue siendo algo minúsculo que no resta a la experiencia total.